Διαθέσιμο κατόπιν παραγγελίας
Αποστέλλεται την ίδια ή την επόμενη εργάσιμη
ISBN:
9789608657205
Κατηγορίες:
Έτος κυκλοφορίας
Εκδότης
Το βιβλίο αυτό εκδόθηκε με την ευκαιρία της αναδρομής στο έργο του Κέντζι Μιζογκούτσι, που πραγματοποιήθηκε στη Θεσσαλονίκη από 14 έως 20 Ιανουαρίου 2000, στον κινηματογράφο "Ολύμπιον-Παύλος Ζάννας", και στην Αθήνα, από 22 έως 28 Ιανουαρίου 2000, στον κινηματογράφο "Παλλάς".
Αναλυτικά περιέχονται τα κείμενα:
- Μιχάλης Δημόπουλος, "Μιζογκούτσι, ο δάσκαλος"
- Γιάννης Βασιλειάδης, "Η αληθινή οθόνη των ονείρων"
- Νίκος Σαββάτης, "Ο μύθος του μεγαλύτερου σκηνοθέτη"
- Jean Luc Godard, "Ήταν ο μεγαλύτερος ιάπωνας σκηνοθέτης"
- Jean Douchet, "Η αντανάκλαση της επιθυμίας"
- Pascal Bonitzer, "Βία και πλευρικότητα"
- Andrew Dudley, "Κέντζι Μιζογκούτσι: το πάθος της ταύτισης"
- Ταντάο Σατό, "Ιαπωνική παράδοση και μοντερνισμός στο έργο του Κέντζι Μιζογκούτσι"
- Jacques Aumont, "Να μάθουμε μιζογκουτσικά"
- David Bordwell, "Ο Μιζογκούτσι και η εξέλιξη της κινηματογραφικής γλώσσας"
- Χασούμι Τσουνέο, "Ο σκηνοθέτης δεν παύει ποτέ να είναι νέος"
- Χατζίμε Τακιζάουα, "Η σκηνοθεσία είναι ο άνθρωπος"
- Γιοσικάτα Γιόντα, "Αναμνήσεις από το Ουγκέτσου μονογκατάρι"
- Μπάμπης Ακτσόγλου, ""Πατρίδα": Κριτική του Μπάμπη Ακτσόγλου"
- Antonio Santos, ""Το μαγικό νερό": Μια ιστορία του νερού"
- Jacques Lourcelles, ""Ο ξεπεσμός της Οσέν": Η γυναίκα, βάση του σύμπαντος"
- Joel Magny, ""Ο ξεπεσμός της Οσέν": Ένα μεγάλο μελόδραμα"
- Jean - Marc Lalanne, ""Οι παπαρούνες": Η επώδυνη εφαρμογή του Νόμου"
- Jacques Rivette, ""Η ελεγεία της Οσάκα": Μια αισθητική αποθέωση της διάρκειας"
- Ταντάσι Ιιτζίμα, ""Η ελεγεία της Οσάκα": Μια ταινία για την Οσάκα"
- Noel Burch, ""Οι αδελφές της Γκιόν": Μοντάζ την ώρα της λήψης"
- Alain Bergala, ""Η ιστορία του τελευταίου χρυσάνθεμου": Ιαπωνία: Παραδόσεις - Παρακάμψεις"
- Κέντζι Μιζογκούτσι, ""Η εκδίκηση των 47 Ρόνιν": Η θεμελιακή μου στάση απέναντι στους 47 ρόνιν"
- Hubert Niogret, ""Η εκδίκηση των 47 Ρόνιν": Η χρήση του εκτός πεδίου και του μονοπλάνου στους 47 ρόνιν"
- Jacques Lourcelles, ""Ο θρύλος του Μουσάσι Μιγιαμότο": Μια μυθική φυσιογνωμία"
- Mark Le Fanu, ""Η νίκη των γυναικών": Κριτική του Mark Le Fanu"
- Hubert Niogret, ""Ο Ουταμάρο και οι πέντε γυναίκες του": Κριτική του Hubert Niogret"
- Jacques Lourcelles, ""Το πάθος της ηθοποιού Σουμάκο": Η θρησκεία της τέχνης"
- Luc Mullet, ""Γυναίκες της νύχτας": Ένα φιλμ-νουάρ"
- Daniel Serceau, ""Γυναίκες της νύχτας": Πορνεία στα ερείπια της Οσάκα"
- Jacques Lourcelles, ""Ερωτική φλόγα": Φεμινιστικό δίπτυχο"
- Freda Freiburg, ""Ερωτική φλόγα": Κριτική του Freda Freiburg"
- Gilles Colpart, ""Η μοίρα της κυρίaς Γιούκι": Κριτική του Gilles Colpart"
- Alain Masson, ""Η δεσποινίς Όγιου": Κλασική τέχνη"
- Gilles Colpart, ""Η κυρά του Μουσασίνο": Κριτική του Gilles Colpart"
- Max Tessier, ""Η ζωή της Οχάρου": Μια διαρκής πρόκληση της τέχνης πάνω στην πραγματικότητα"
- Eric Rohmer, ""Ουγκέτσου Μονογκατάρι": Το αριστούργημα του Μιζογκούτσι"
- Philippe Demonsablon, ""Ουγκέτσου Μονογκατάρι": Το μεγαλείο του αληθινού"
- Gerard Legrand, ""Η γιορτή στην Γκιον": Το μυστήριο Μιζογκούτσι"
- Jean Douchet, ""Ο επιστάτης Σάνσο": Η απλότητα της ολοκληρωμένης γνώσης"
- Yann Tobin, ""Ο επιστάτης Σάνσο"": Ο θόρυβος των κυμάτων"
- Μικίρο Κάτο, ""Κακόφημη γυναίκα": Φιλμ και κακιές φήμες"
- Eric Rohmer, ""Οι σταυρωμένοι εραστές": Η οικουμενικότητα της ιδιοφυΐας"
- Jean Domarchi, ""Η αυτοκράτειρα Γιανγκ Κουεϊ - Φεϊ": Με πρωταγωνιστή το χρόνο"
- Μπάμπης Ακτσόγλου, ""Ο ιερόσυλος ήρωας": Κριτική του Μπάμπη Ακτσόγλου"
- Αχιλλέας Κυριακίδης, ""Ο δρόμος της ντροπής": Mise-en-scene ή Miz-o-guchi;"
- Μπάμπης Ακτσόγλου, ""Βιογραφία": Η ζωή ενός ασώτου"
- Γιοϊτσι Ουμεμότο, "Ο Μιζογκούτσι μαχαιρώθηκε από την ερωμένη του"
- Γλωσσάριο ιαπωνικών όρων
- Ευρετήριο
Ο Νίκος Σαββάτης δημοσιεύει θεωρητικά δοκίμια για τον κινηματογράφο και τη μουσική από το 1975 (Σύγχρονος Κινηματογράφος). Σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης έχει επιμεληθεί 12 μονογραφίες (Κεν Λόουτς, Φριτς Λανγκ, Ουσμάν Σεμπέν κ.ά.). Επίσης έχει εργαστεί ως ραδιοφωνικός παραγωγός, σεναριογράφος και σκηνοθέτης μιας ταινίας μεγάλου μήκους. Από το 1 994 ως το 2001 δίδασκε κινηματογράφο στο Θεατρικό Τμήμα του Πανεπιστημίου Πατρών.
Δείτε όλα τα βιβλία του συγγραφέα
Ο Μιχάλης (Μισέλ) Δημόπουλος σπούδασε κινηματογράφο στη Γαλλία και ξεκίνησε την καριέρα του ως κριτικός κινηματογράφου στην "Αυγή" και στο περιοδικό "Σύγχρονος Κινηματογράφος", τη δεκαετία του ΄70. Συνεργάστηκε με διάφορους εκδοτικούς οίκους και συνεισέφερε ουσιαστικά στο ελληνικό κινηματογραφικό τοπίο, όταν ανέλαβε ως καλλιτεχνικός διευθυντής το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (1992-2004), το οποίο κατόρθωσε να κάνει διεθνές με σημαντικές αξιώσεις. Συνεργάστηκε αρμονικά με ελληνικούς και ξένους κινηματογραφικούς φορείς, στο πλαίσιο της διοργάνωσης αφιερωμάτων σε γνωστούς κινηματογραφικούς δημιουργούς, με τον Δημήτρη Εϊπίδη, στο πλαίσιο της διοργάνωσης του προγράμματος των "Νέων Οριζόντων", αλλά και με δημοσιογράφους, κινηματογραφιστές και μεγάλα ονόματα της έβδομης τέχνης.
Δείτε όλα τα βιβλία του συγγραφέα
Ο Μπάμπης Ακτσόγλου γεννήθηκε το 1954 στη Θεσσαλονίκη. Μετά τις κινηματογραφικές σπουδές του στο Παρίσι, συνεργάστηκε με τα περιοδικά "Οθόνη", "Φιλμ", "Σινεμά", "Προοδευτικός Κινηματογράφος", καθώς και με τα "Κινηματογραφικά Τετράδια", που ίδρυσε μαζί με ομάδα Θεσσαλονικέων κινηματογραφόφιλων. Μετά το 1987, συνεργαζόταν αποκλειστικά με το περιοδικό "Αθηνόραμα".
Έγραψε μονογραφίες σκηνοθετών (Χίτσκοκ, Πολάνσκι, Κόπολα, Λόουζι), καθώς και μια μελέτη για το Ουέστερν.
Επιμελήθηκε την έκδοση "Le cinema grec" (Centre Georges Pompidou), καθώς και διάφορα βιβλία του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (Τζαβέλλας, Σαμπρόλ, Μπουνιουέλ, Ιμαμούρα, Μιζογκούτσι, Αλμοδόβαρ, Γουϊντερμπότομ, Σερώ, Βέντερς, Σβανκμάγιερ, κ.ά.).
Διετέλεσε, για διαδοχικές περιόδους, υπεύθυνος προγραμματισμού του δικτύου αιθουσών "Filmcenter" του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου. Επίσης, υπήρξε, μαζί με άλλους, ιδρυτής της αλυσίδας καταστημάτων "Clip Art".
Πέθανε στην Αθήνα τα ξημερώματα της Πέμπτης 18 Ιανουαρίου 2007, σε ηλικία 52 ετών, από ανακοπή καρδιάς, κατά τη διάρκεια προγραμματισμένης νοσηλείας του στον Ερυθρό Σταυρό.
Στην ανακοίνωση του περιοδικού "Αθηνόραμα" για την απώλειά του, σημειώνεται: "Ο κόσμος του κινηματογράφου, της κριτικής, της σκέψης, του πολιτισμού, οι χιλιάδες αναγνώστες του, έχασαν έναν πολύτιμο άνθρωπο, ο οποίος αποτέλεσε σημείο αναφοράς για την ελληνική δημοσιογραφία τα τελευταία είκοσι χρόνια. Ο Μπάμπης Ακτσόγλου δεν υπάρχει πια. Η οικογένεια του "Αθηνοράματος" θρηνεί για την ξαφνική απώλεια του αγαπημένου μέλους της. [...] Ο κινηματογράφος δεν ήταν για τον Μπάμπη απλώς επαγγελματική ενασχόληση, ήταν υπόθεση ζωής. Στον ίδιο δεν άρεσαν τα μεγάλα λόγια, αλλά οι αναγνώστες του μπορούσαν εύκολα να διακρίνουν πίσω από τις κριτικές του τη βαθιά και πολύπλευρη κουλτούρα του, την ευρύτατη και βαθιά γνώση του κινηματογράφου, αλλά - και κυρίως - την ανυποχώρητη υπεράσπιση ενός κινηματογράφου που δεν είναι απλώς και μόνο καταναλωτικό προϊόν. Αντικειμενικός πάντοτε στην κριτική του, τολμούσε επανειλημμένα να πηγαίνει κόντρα στα ρεύματα της εποχής. Μπορεί να συμφωνούσες ή να διαφωνούσες με την κριτική του Μπάμπη Ακτσόγλου, ήσουν όμως πάντα βέβαιος ότι ήταν μια κριτική έντιμη, τεκμηριωμένη με σαφή κριτήρια. Σε αυτές τις ιδιότητές του οφειλόταν άλλωστε και η ιδιαίτερη, στενή σχέση που είχε διαμορφώσει με τους χιλιάδες φίλους του κινηματογράφου που διάβαζαν κάθε εβδομάδα τα κείμενα του."
Δείτε όλα τα βιβλία του συγγραφέα
Γεννήθηκε το 1936, στην Κωνσταντινούπολη. Ασχολήθηκε με τη μουσική από νεαρή ηλικία (πιάνο), και αργότερα με τον κινηματογράφο (στο Κέντρο Σπουδών Θεάτρου-Κινηματογράφου, Σχολή σκηνοθετών κινηματογράφου των Ε. Καλκάνη - Κ. Φωτεινού), και τη λογοτεχνία (είναι τακτικό μέλος της Εταιρείας Ελλήνων Λογοτεχνών).
Έχει εκδώσει τα ακόλουθα: Μουσική: Μπάρτοκ (1969) του Pierre Citron (μετάφραση), Μουσικά κείμενα (1978), Μότσαρτ - χρόνια ωριμότητας (1991), Η μοναξιά του Γιοχάνες Μπραμς και Βίλχελμ Φρίντεμαν Μπαχ (2002). Κινηματογράφος: Το κινούμενο σχέδιο - Animation (1975 και 1986). Λογοτεχνία: Η ρωσική πρωτοπορία στην πεζογραφία (1968), Γκυ ντε Μωπασάν (σύντομο δοκίμιο, και δύο εκτενή δοκίμια: Χάινριχ φον Κλάιστ - Γκέοργκ Μπύχνερ και Ιούλιος Βερν που είναι προς έκδοση.
Θεωρητικά κείμενα, μελετήματα και κριτικά σημειώματά του δημοσιεύτηκαν σε κινηματογραφικά, λογοτεχνικά και μουσικά περιοδικά ή επιθεωρήσεις: "Φιλμ", "Σύγχρονος Κινηματογράφος", "Σινεμά", "Τομές", "Νέα Εστία", "Η Λέξη", "Φωνόγραφος", "Η Δεξαμενή".
Δείτε όλα τα βιβλία του συγγραφέα
Ο Jacques Aumont είναι καθηγητής της Αισθητικής του Κινηματογράφου στο Πανεπιστήμιο Sorbonne-Nouvelle Paris-3 και διευθυντής σπουδών στην Ανωτάτη Σχολή Κοινωνικών Επιστημών (EHESS).
Δείτε όλα τα βιβλία του συγγραφέα
Ο Αντόνιο Σάντος (Ουέσκα 1955) είναι εικονογράφος, συγγραφέας, γλύπτης, ζωγράφος. Σπούδασε Καλές Τέχνες στο Πανεπιστήμιο της Βαρκελώνης. Το έργο του έχει διακριθεί με το Βραβείο Daniel Gil για το Καλύτερο Παιδικό Βιβλίο 2003 και με το δεύτερο Εθνικό Βραβείο Εικονογράφησης 2004.
Δείτε όλα τα βιβλία του συγγραφέα
Ο Τηλέμαχος Αλαβέρας (30 Σεπτεμβρίου 1926 - 30 Ιουνίου 2007) γεννήθηκε το 1926 στη Φιλιππούπολη της Ανατολικής Ρωμυλίας (σημερινή Βουλγαρία). Το επόμενο έτος η οικογένειά του μετακόμισε στη Θεσσαλονίκη, πόλη την οποία έμελλε να μην εγκαταλείψει ποτέ. Εμφανίστηκε στα γράμματα το 1947 με διηγήματα σε λογοτεχνικά περιοδικά. Το 1952 εκδίδεται το πρώτο του βιβλίο, η συλλογή διηγημάτων "Τα αγρίμια του άλλου δάσους", η οποία δεν πέρασε απαρατήρητη από την κριτική. Ο Αλέξανδρος Αργυρίου έγραψε μεταξύ άλλων: "Ο νέος πεζογράφος ξέρει πώς να συμπεριφέρεται απέναντι στα αλλεπάλληλα κύματα των αναμνήσεών του, ξέρει τι καλύτερο να κρατήσει απ΄ όσα του προσκομίζει η μνήμη του". Το 1955 ιδρύεται το λογοτεχνικό περιοδικό "Νέα Πορεία", το οποίο, παράλληλα με τη συγγραφική δουλειά του, αναδείχθηκε σε έργο ζωής, με υπεύθυνο έκδοσης τον ίδιο ως το θάνατό του. Για τη "Νέα Πορεία" τιμήθηκε από την Ακαδημία Αθηνών με το βραβείο Πέτρου Χάρη, το 2006, γεγονός που χαιρέτισε σύσσωμη η πνευματική Βόρειος Ελλάδα (μεταξύ άλλων ο Πρόδρομος Μάρκογλου, ο Μάρκος Μέσκος, ο Μάκης Τρικούκης, κ.ά.) Την ίδρυση της "Νέας Πορείας" ακολούθησαν τα βιβλία: "Το ρολόγι", μυθιστόρημα, 1957, "Το μισό του φεγγαριού", διηγήματα, 1960, "Το σημερινό συγγραφικό πρόβλημα", δοκίμιο, 1961, "Οδοστρωτήρας", μυθιστόρημα, 1963, "Διηγηματογράφοι της Θεσσαλονίκης", μελέτη, 1970, "Οι άλλοι", θεατρικό, 1971, κ.ά. Από το σύνολο των βιβλίων του Τηλέμαχου Αλαβέρα, δύο τιμήθηκαν με κρατικά βραβεία -η συλλογή διηγημάτων "Απ΄ αφορμή", 1976, και το ταξιδιωτικό χρονικό "Σ΄ ευθεία γραμμή (Ταξίδι στην Πολωνία)", 1990- και ένα με το βραβείο Ουράνη της Ακαδημίας Αθηνών -τα διηγήματα "Γωνίες και όψεις", 1985. Τον Ιούνιο του 2007 πρόλαβε να τιμηθεί με το Μεγάλο Κρατικό Βραβείο Λογοτεχνίας για το σύνολο του έργου του. Είχε διατελέσει μέλος σε πολλά συμβούλια και επιτροπές γύρω από πνευματικά και καλλιτεχνικά θέματα, ενώ έκανε ομιλίες στην Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη και τη λοιπή Ελλάδα. Το 1962 υπήρξε ιδρυτικό μέλος της Εταιρείας Λογοτεχνών Θεσσαλονίκης, της οποίας κατείχε τη γενική γραμματεία έως το 1980 οπότε και εκλέχθηκε πρόεδρος, θέση που διατήρησε μέχρι το τέλος. Παντρεμένος με την ποιήτρια Ρούλα Αλαβέρα, απέκτησαν μαζί δύο παιδιά.
Πεζογραφήματά του μεταφράστηκαν στα ιταλικά, γερμανικά, ολλανδικά, βουλγαρικά, σουηδικά, σερβικά, πολωνικά.
(φωτογραφία: Κώστας Μητρόπουλος, 2001)
Δείτε όλα τα βιβλία του συγγραφέα
