Διαθέσιμο κατόπιν παραγγελίας
Αποστέλλεται την ίδια ή την επόμενη εργάσιμη
ISBN:
9789608961739
Κατηγορίες:
Έτος κυκλοφορίας
Εκδότης
Η εφημερίδα A.V. είναι μια «κοινότητα» που φιλοξενεί στις σελίδες της εικόνες της πόλης. Καθώς ο μετασχηματισμός της Αθήνας σε μεγαλούπολη ζητούσε και μια «τέχνη της πόλης» για να εκφραστεί, ζωγράφοι, εικονογράφοι, αρχιτέκτονες, γραφίστες, φωτογράφοι, γελοιογράφοι, graffiti artists, έγιναν μέλη της «ομάδας A.V.» και μέσα από τα εξώφυλλα της έδωσαν το δικό τους οπτικό σχόλιο για την καθημερινότητα της πόλης. Μετέτρεψαν τα εξώφυλλα της A.V. σε άμεσα επικοινωνιακά μηνύματα, σε έργα τέχνης, σε 100 χιλιάδες έγχρωμες εικαστικές προκηρύξεις που ομορφαίνουν την πόλη.
[Απόσπασμα από το κείμενο στο οπισθόφυλλο της έκδοσης]
Γεννήθηκε το 1944 στην Αθήνα. Σπούδασε στην ΑΣΚΤ (1963-68) ζωγραφική με τον Ι. Μόραλη και χαρακτική με τον Β. Βασιλειάδη. Αργότερα συνέχισε τις σπουδές του στην χαρακτική στο St. Martins Scnool of Art και στο Groydon College of Art and Design στο Λονδίνο. Από το 1972 έως το 1985 ζει και εργάζεται στην Αγγλία. Το 1986 επιστρέφει στην Ελλάδα και ξεκινάει τη συνεργασία του με τον Γ. Λαζάνη στο θέατρο Τέχνης, η οποία συνεχίζεται μέχρι σήμερα. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος της ομάδας "Νέοι Έλληνες Ρεαλιστές". Το 1995 ιδρύει την "Ομάδα Τέχνης", με στόχο την επεξεργασία πολλών τεχνών στο καλλιτεχνικό έργο. Από το 1996 διευθύνει το Εικαστικό εργαστήριο του Δ. Αιγάλεω, στο πλαίσιο του Δικτύου πόλεων του Υπ. Πο. Έργα του έχει παρουσιάσει σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει επίσης κάνει σκηνικά για πολλές θεατρικές παραστάσεις και κινηματογραφικές ταινίες.
Δείτε όλα τα βιβλία του συγγραφέα
Ο Μανώλης Χάρος γεννήθηκε στα Κύθηρα το 1960. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική και χαρακτική στο Παρίσι, στην Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts. Έκανε μεταπτυχιακό στην Ecole Nationale Superieure des Arts Decoratifs, πάνω στην επικοινωνία της εικόνας (visual communication).
Γαλλικό εθνικό βραβείο Prix des Fondations στον τομέα της λιθογραφίας. Σχέδια αντικειμένων καθώς και αντικείμενα εκτίθενται σε ειδικές εκθέσεις στο Μιλάνο, το Παρίσι και την Φρανκφούρτη. Έχει επίσης εικονογραφήσει βιβλία με χαλκογραφίες και λιθογραφίες, εκδόσεις ελληνικές και γαλλικές.
Είκοσι-δύο ατομικές εκθέσεις σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Πάτρα, Παρίσι, Λονδίνο καθώς και ομαδικές εκθέσεις.
Δείτε όλα τα βιβλία του συγγραφέα
Γεννήθηκε το 1944 στην Αθήνα. Σπούδασε στην ΑΣΚΤ (1963-68) ζωγραφική με τον Ι. Μόραλη και χαρακτική με τον Β. Βασιλειάδη. Αργότερα συνέχισε τις σπουδές του στην χαρακτική στο St. Martins Scnool of Art και στο Groydon College of Art and Design στο Λονδίνο. Από το 1972 έως το 1985 ζει και εργάζεται στην Αγγλία. Το 1986 επιστρέφει στην Ελλάδα και ξεκινάει τη συνεργασία του με τον Γ. Λαζάνη στο θέατρο Τέχνης, η οποία συνεχίζεται μέχρι σήμερα. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος της ομάδας "Νέοι Έλληνες Ρεαλιστές". Το 1995 ιδρύει την "Ομάδα Τέχνης", με στόχο την επεξεργασία πολλών τεχνών στο καλλιτεχνικό έργο. Από το 1996 διευθύνει το Εικαστικό εργαστήριο του Δ. Αιγάλεω, στο πλαίσιο του Δικτύου πόλεων του Υπ. Πο. Έργα του έχει παρουσιάσει σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει επίσης κάνει σκηνικά για πολλές θεατρικές παραστάσεις και κινηματογραφικές ταινίες.
Ο Παναγιώτης Τέτσης, ένας από τους σπουδαιότερους ζωγράφους που διαμόρφωσαν την ελληνική μεταπολεμική ζωγραφική, γεννήθηκε στην Ύδρα το 1925. Το 1940 παίρνει τα πρώτα μαθήματα ζωγραφικής, ενώ την ίδια χρονιά γνωρίζει τους "πραγματικούς του δασκάλους", τον Πικιώνη και τον Χατζηκυριάκο - Γκίκα. Το 1943 σπουδάζει ζωγραφική στο προπαρασκευαστικό τμήμα της "Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών" στην Αθήνα, κοντά στους Δ. Μπισκίνη και Π. Μαθιόπουλο. Ακολουθεί εισαγωγή του στα εργαστήρια της Σχολής, κοντά στον Κ. Παρθένη, απ΄ όπου αποφοίτησε το 1949. Μέλος της ομάδας Αρμός Α και αργότερα της ομάδας Αρμός Β, το 1951 διορίστηκε επιμελητής στην έδρα του ελεύθερου σχεδίου με καθηγητή τον Χατζηκυριάκο - Γκίκα στην Ανώτατη Σχολή Αρχιτεκτόνων του ΕΜΠ. Από το 1953 έως το 1956, ο Π. Τέτσης εγκαθίσταται στο Παρίσι, με υποτροφία του ΙΚΥ. Εκεί, στη Σχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού διδάσκεται την τέχνη της χαλκογραφίας. Από το 1958 έως το 1976 διδάσκει στο Ελεύθερο Σπουδαστήριο Καλών Τεχνών (γνωστή αργότερα ως "Σχολή Βακαλό"), ενώ παράλληλα (έως το 1962) διδάσκει ελεύθερο σχέδιο στη "Σχολή Σχεδιαστών του Αθηναϊκού Τεχνολογικού Ομίλου". Το 1958 το ελληνικό τμήμα της Διεθνούς Ενωσης Κριτικών Τέχνης τον εκλέγει μεταξύ Ελλήνων υποψηφίων, για το διεθνές βραβείο του Μουσείου Γκουνγκενχάιμ, όπου και εκτίθεται το έργο του. Ακολουθεί (1962) το Βραβείο Κριτικών για το έργο "Το Ναυπηγείο", ενώ το 1970 ορίζεται εκπρόσωπος της Ελλάδας στην Μπιενάλε Βενετίας. Λόγω των ειδικών πολιτικών συνθηκών αρνείται τη συμμετοχή. Το 1976 εκλέγεται καθηγητής στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών, στο Γ΄ Εργαστήριο Ζωγραφικής, όπου διδάσκει έως το 1991. Το 1989 η σύγκλητος τον εκλέγει πρύτανη του Ιδρύματος και το 1993 εκλέγεται ακαδημαϊκός. Είχε λάβει μέρος σε διεθνείς εκθέσεις ως εκπρόσωπος της Ελλάδας. Είχε παρουσιάσει έργα του σε 90 ατομικές και σε πάρα πολλές θεματικές - ομαδικές εκθέσεις.
Έφυγε από τη ζωή στις 5 Μαρτίου 2016, σε ηλικία 91 ετών.
Ο Μανώλης Χάρος γεννήθηκε στα Κύθηρα το 1960. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική και χαρακτική στο Παρίσι, στην Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts. Έκανε μεταπτυχιακό στην Ecole Nationale Superieure des Arts Decoratifs, πάνω στην επικοινωνία της εικόνας (visual communication).
Γαλλικό εθνικό βραβείο Prix des Fondations στον τομέα της λιθογραφίας. Σχέδια αντικειμένων καθώς και αντικείμενα εκτίθενται σε ειδικές εκθέσεις στο Μιλάνο, το Παρίσι και την Φρανκφούρτη. Έχει επίσης εικονογραφήσει βιβλία με χαλκογραφίες και λιθογραφίες, εκδόσεις ελληνικές και γαλλικές.
Είκοσι-δύο ατομικές εκθέσεις σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Πάτρα, Παρίσι, Λονδίνο καθώς και ομαδικές εκθέσεις.
Ο Filep Motwary γεννήθηκε το 1977 στην Κύπρο από μητέρα Κύπρια κια πατέρα Σύριο. Εργάστηκε για 4,5 χρόνια δίπλα στη σχεδιάστρια Λουκία, περίοδο κατά την οποία δημιούργησε την προσωπική του σειρά ρούχων "Soit L΄autre". Στο Παρίσι, όπου συνέχισε, επιλέγεται ανάμεσα σε 10 νέους σχεδιαστές για το project της Absolut Vodka. Δούλεψε στον John Galliano για μια τρίμηνη δοκιμαστική περίοδο και συνέχισε στον οίκο Chloe. Τον Απρίλιο το 2006, στα πλαίσια της Ελληνικής Εβδομάδας Μόδας, παρουσίασε σε συνδυασμό με την κολεξιόν κοσμημάτων της Μαρίας Μάστορη για πρώτη φορά στην πασαρέλα ρούχα του.
Η Φανή Γρυπάρη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1980. Σπούδασε ζωγραφική στο εργαστήριο της Μαρίας Ραζή και από το 1996 έχει πραγματοποιήσει 6 ατομικές εκθέσεις, έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ συμμετείχε και στην Cow Parade με τη "sexy cow".
